Stanley 的旅遊網誌: 2025 4月東北8天自駕遊第五天

4月15日 (星期二) -- 陰天有雨

盛岡藝術酒店 → 発荷峠第一展望休憩所 → 十和田湖

→ 奧入瀨溪流 → 蔦沼 → Super Hotel Towada → 十和田市現代美術館

→ 十和田市官廳街通‧馬車道 → 魚民（日式居酒屋)

0655 盛岡藝術酒店 Check out

到停車場取車

付費，￥1100，停車時間由昨天1319至今早0700

今天行車路線
今天將會離開岩手縣盛岡市，駕車北上至青森縣十和田市

0739 途經 Lawson 淹沢運輸試驗場前店，買早餐

三文治

加炸雞一份，合共￥1084

0946 經過2小時車程，大雨中到達 発荷峠第一展望休憩所
展望所內的峠の茶屋餐廳在進行工程中

在狂風大雨下，艱辛的步上展望台，快速地拍下十和田湖的景觀

十和田湖，是一座因火山活動而形成的火山湖，面積約60平方公里，湖周長為46km
，其湖深為日本第三名，可達327m，並以「十和田湖與奥入瀬溪流」之名
登錄在文化財特別名勝及天然紀念物中。

1005 到達十和田湖休屋北停車場

步行去 十和田神社

大家來感受一下當時的天氣情況

為避開風雨，快快進入鳥居內的範圍

由樹齡250年的杉樹們所構成的林道，變成為避風所

手水舍

步上階級

十和田神社拜殿
十和田神社是一座日本神道教神殿，據信建造於西元807年，
供奉日本武尊且被視為水神居所。

左方為十和田神社本殿，而右側是熊野神社

拜殿側面

離開神社

沿小徑步行往十和田湖畔

乙女の像

左方是開運小徑，可以步行至十和田湖畔，但太大風而沒有前往

1108 到達十和田湖子ノ口港，右方是JR站

子の口総合案内所 (遊覧船乗船券発売所)

由於受天氣影響，今天遊覧船停航

1116 奧入瀨溪流
銚子大滝路旁有停車位

原步道鋪滿雪，要小心行走

近距離觀看
瀑布闊 20米，高7米

距離銚子大滝約950m，是不老の滝

在溪流對面

樹林後的不老の滝

繼續前行，路旁有少許停車位

雲井の滝

瀑布彎成兩段，從約25公尺高的地方飛流直下，水量巨大，氣勢磅礴

行前不遠，又停車在路邊

阿修羅の流れ

奧入瀨溪谷除了瀑布之外，湍急溪流中還有許多長滿青苔的岩石

馬門岩
巨巖和巖壁，據說是北箱根地區的火山活動形成的，是奧入瀨溪流中的著名景點

石ヶ戸休憩所

石ヶ戶位於奧入瀨溪谷半山腰，是一個便利的休息區

，設有停車場、巴士站、洗手間和餐飲設施

石ヶ戶是奧入瀨溪谷的一個旅遊景點，據說曾經有一位
美麗的妖女躲在一塊巨石後襲擊遊客，而石ヶ戶地名也由此而來

有步道可欣賞溪流的景色

繼續前行

到達另一著名景觀

三亂之流 (三乱の流れ)
溪水分三股，匯成一股，流淌時泛起白色泡沫

1315 到達奧入瀨溪流館

位於奧入瀨溪流入口處的觀光設施，是我們此程的終點。
除了有自然資訊展示處、商店、咖啡廳，還有自然導覽服務等

離開了奧入瀨溪流館，行程上編排了去一個著名的紅葉景點 - 蔦沼
雖然現在不是紅葉季節，但因距離不遠，便駕車去看看景點環境

行車途中，看到有一座吊橋，停車看看

出会い橋

吊橋上，欣賞上、下溪流的景色

離吊橋不遠，見有一瀑布景色

現場所見，瀑布很廣闊，流水量充足、澎湃。

個人觀感，此瀑布景象比奧入瀨溪流內的還好看，
但其後竟然查不到此瀑布資料

1400 大雨中到達蔦温泉

但蔦温泉駐車場全區禁止停車，惟有無奈的離開

1415 到達奧入瀨道の駅

本想停車休息下及吃些東西，但很多食店今天是定休日

只有此味樂工房有開門營業

但我們沒有幫襯便離開了

1442 到達今晚入住酒店，酒店有提供免費停車場
Super Hotel Towada
スーパーホテル十和田天然温泉

1F 入口處

接待處在 2F

自助個人及浴室用品

提供額外枕頭

餐廳

風呂

Check in

有自助設施

樓層走廊

705

沒有提供門匙或房卡，只提供數字密碼

一貫商務客房格局，空間還可，但非常潔淨

【禁煙】標準間【150cm寬雙人床】 12平方公尺/附浴室及衛浴連早餐
經樂天訂房，￥8900

浴室

窗外景觀

1512 外出

由於十和田市內的各個景點距離不遠，所以先到酒店check in及放下車輛

沿街道 (十和田市官廳街通‧駒街道) 種植的櫻花只開約兩分

很快步行到十和田市現代美術館對面的藝術廣場

Fat House Fat car

展品是由奧地利藝術家 Erwin Wurm 2010年創作的，資料闡述紅色屋頂
房子和鮮紅色腫脹房車，如同我們的身體，隨著體重變更改變形態。透過
改變車輛、房子這類社會成功和富裕的象徵，對圍繞資本主意、外觀等
傳統價值觀提出荒誕的視點。

Fat House 內部播放著的影片亦對身份提出疑問，房子喃喃
自語:「我是一間房子嗎?抑或我是一件藝術品?」

藝術，是一個很主觀的東西，看得懂就懂，看不懂就慢慢細味吧!

Love Forever, Singing in Towada
日本的經典藝術家 Kusama Yayoi 草間彌生 2010年的作品
此前，草間彌生從未制作過規模如此之大的户外装置作品。
少女雕塑名为《Hanako-chan of Towada》

藝術廣場的草地佈滿黃色波點，上面有8個南瓜、女孩、狗和蘑菇的雕塑。
幼年時，草間彌生就開始以標誌性的波點及網狀物繪制懋想像畫。

巨大南瓜雕塑中，七道彩光在黑暗中閃耀，
將參觀者包圍，像邀講他們進入此無限增殖的世界。

觀光案內所無開門

Ghost & Unknown Mass
創作過無數公共雕塑的藝術家團體 ignes idee (1992年成立於德國) 的作品
白色盒子建築物是洗手間雕塑，那點像流動的水銀從頂部滴下。

草坪上矗立着一座懸浮的巨大白色雕塑，
頂部的两個黑色洞口表明這是一個巨型幽靈。

Hypnotic Chamber
作品空間呈現出黏菌般的有機形状，走入其中，
便會聽到一個輕柔的聲音，讓人放鬆身心，進入催眠狀態

十和田市的駒街道（官廳街），已列入為“日本道路百選”及“新日本百景”
，每年4月下旬，沿道两旁的櫻花樹還會開满櫻花

十和田市曾作為馬產地而興盛過一段時期，這裡一直是日本帝國的戰馬補給中心。

所以隨街都可以看見與馬匹有關的裝飾

藝術廣場對面的十和田市現代美術館

Ochrea (17)
英國藝術家 Paul Morrison 的作品，以鮮明黑色線條畫出蘋果樹的田園風光。

YOROSHIKU GIRL 2012 (18)
這是日本藝術家 Nara Yoshitomo (奈良美智) 的作品
女孩身穿破洞的衣服，緊抿咀唇望向側面在微笑，作品以簡單線條
向不對稱的輪廓見稱

Flower Horse (21)
韓國藝術家 CHOI Jeonghwa (崔正化) 作品
這座滿身的花卉圖案的巨型花馬在鄰近大道的「活動空間」展出。
盡顯十和田與馬匹深植的歷史背景、身上的五彩繽紛的花朵
是以四季為意象，象徵對未來榮景的期待。

aTTA (22)
日本藝術家 TSUBAKI Noboru (椿昇) 作品
火紅色而分佈於中美洲和南美洲的熱帶雨林的切葉蟻為創作主題，細長
的腿強而有力的抓住地面，尖銳的下巴和上揚的複眼挑釁地盯著所有人。
像要警告人類繼續掠奪地球資源,無止境地消費不會有好下場

美術館內的 Cube Cafe/shop 吃下午茶

濕紙巾，包裝圖案是否很美麗，這完全是人手畫上去的

來到旅程的第5天才第一次食青森蘋果批，全部合共￥1360

Zobop (1)
蘇格蘭Jim LAMBIE的作品
十和田市現代美術館入口地板佈滿排成幾何圖案的鮮艷線條
讓參觀者慢慢走到作品中心時感受到漣漪般的節拍

購票，每票￥1800

館內藝術品分佈圖

Standing Women (2)
澳洲藝術家 Ron Mueck 作品
高近4米的雕塑作品逼真地還原老婦人的形象，藝術家的雕塑
以捕捉人類脆弱一面而聞名，主題多為衰老或孤獨。

從皺紋到鬆弛的皮膚至每根分明的頭髮清晰可見

手部細緻清晰的血管

Pine No. 32 (3)
日本藝術家 YAMAMOTO Shuji (山本修路) 作品
聳立在被展覽區包圍的中庭。主題是並立在官廳街的松樹。
松樹枝與岩石交纏成一道大門，彷彿大自然密謀
把植物、岩石、土堆聚首一堂，為微型景觀注入特別的生命。

別以為是一個垃圾桶放置在這裡

there, here and over there:
I cannot be you, halfway, tales of absence & tiny thing I lost (4)
日本藝術家 YAMAGIWA Mitsuhiro (山極滿博) 作品，有別於十和田市現代
美術館內的大型藝術作品，參觀者在館內到處閑逛時才會發現山極滿博的
作品。他的作品，每件也很細小，卻充滿幽默感地散落在各個角落空間。

Memory of Water (5)
日本藝術家 SHIOTA Chiharu (塩田千春) 作品

十和田湖畔的一艘舊木船被成千上萬的紅線纏住，
作者說這艘船引頜我們去未知的地方，渡海的船亦與死亡相伴。

紅線織了好幾層，肉眼難以看到單一線條，
讓人聯想到生命中抓不住捉不緊的東西，紅線就如水或霧那般。

Location (5)
比利士藝術家 Hans Op De Beeck 作品
當踏入展覽室的一刻，感覺漆黑一片，適應後在昏暗的光線下細看，
開始認出是一間公路旁的餐廳。

在這荒蕪得不太尋常的夜色中，街燈獨自散發燈光，
一部老舊的收音機重複播著低沉的聲音，令這個空間像是與世隔絕。

由符合真實大小的餐廳裝修，到餐廳外巧妙的燈光景觀，作品
擾亂了參觀者對時間、距離及地點的感覺。(此圖片取自官網)

on clouds (Air-Port-City) (7)
阿根庭藝術家 Tomás SARACENO 作品

一群透明的氣球被繩網栓在半空。
藝術家創作作品時假設人類或將置身另一時代。
相較現時受地理環境束縛的城市，他提出另一個想法: 漂浮在空中
的城市，如雲般擺脫國家邊界、領土等概念。緊緊相依的汽球代表
地球環境的多重性和互相依賴，以及孕育生態環境的生命網。

爬上梯子後，伸入氣球群內看見到的情景

Wish Tree for Towada, Riverbed & Bell of Peace (8)
日本藝術家 Yoko ONO (小野洋子) 作品

藝術品包含3件元素:

1. Wish Tree for Towada，是藝術家自1990年代在走遍世界各地祈求和平

的企劃，她透過邀請遊客渡河、敲鑼、將寫上願望的紙條掛在樹上，將

人們無形的想法和行為化為藝術作品。

2. Riverbed，是以鵝蛋石鋪成河川

3. Bell of Peace，是京都大覺寺所贈、現時仍能敲響的古鐘

Flying Man and Hunter (9)
日本藝術家 MORIKITA Shin (森北伸) 作品

兩個人形雕塑放在建築物之間，
一個張開雙手雙腿撐開，就像滑稽地飛向天空

另一個人像在橋上擺出詼諧的動作，看來打算
拯救那一邊的他，又仿佛在嘲笑他。

這兩個雕塑的形態像紙般揉皺再攤開，加上身上無數的洞
讓作品可以捕捉空間與陽光。作品隨著時間、天氣、
觀賞角度不同而呈現不一樣的面貌。

Bridge of Light (10)
西班牙藝術家 Ana Laura Aláez 作品

以無菌、無機的材料建成棱角分明的雕塑，與堅硬的外形相反，内裡
却洋溢温和的藍色霓虹光以及柔和的環境音樂，作品中藝術家向男性
主導的傳统雕塑，視為剛强的印象提出質疑。她揉合堅固和短暂，似
是透過作品反映人類脆弱的本質。

Sumpf Land (11)
日本藝術家 Takashi Kuribayashi (栗林隆) 作品

房間放了一張枯燥的白色家具，天花板卻有一個人頭大小的洞。
作品標題是德語「沼澤地」。爬上椅子，窺看天花板的洞。

洞內發現房間裏無法想象的世界

比喻透過跨越兩個世界的邊界，你會遇見另一个世界裡没有的東西。

Cause snd Effect (12)
韓國藝術家 Do Ho Suh (徐道獲) 作品

徐道獲的巨型作品高達9米，於美術館最大展區展出。
紅色、橙色、透明交錯成漂亮漸變顏色，數萬個如過
肩摔的樹脂製人型雕塑由天花板放射式垂吊而下。

連結在一起的人形雕塑，正講出了繼承前人的知識和記憶，成就今天的我們。

標題的意思是「因與果」，提醒無形的牽絆
把我們的生活和他人聯繫起来，與過去和未來產生共鳴。

Mirror and Wall Printing (13)
哥斯達黎加藝術家 Federico Herrero 作品

通往十和田現代美術館屋頂的樓梯，畫上色彩繽紛形狀各異的圖案。
點上圓點的圖案像是一只眼睛，仿佛某種生物裡窺視我們。

作品是藝術家待在十和田期間，按他對這裡的印象而即興畫的作品

This Thing Called Darkess (14)
德國藝術家 Mariele Neudecker 作品
第一步踏入漆黑的展室，只聞到濕潤泥土氣味。
再進入展室一些就看到此作品是製作於離地面較高位置。
藝術家創造了一個夢幻的場景，這座立體透視模型深10米、寬6米、高5米，
以真實的松樹樹幹進行活體鑄模。逼真的程度讓參觀者產生錯覺，以為自
己真的迷失在森林中，喚起人們對儼然的自然景象有所敬畏。